Ser de esas “chavitas despechadas” parece estar de moda, pero esta vez la idea no es andar llorando por los rincones, sino reivindicarse con el poder y ponerse los pantalones para seguir adelante con nuestras vidas (aunque si es posible, de paso vengarse del pelafustán). Desde Inglaterra Lily Allen hizo lo suyo con “Smile”, en México el grupo Belanova le decía a esos bastardos que ya no estamos para sueños rosa pastel… y en cuanto a lo nacional Francisca Valenzuela se encargó de basurear lo suficiente a los hombres con su disco debut “Muérdete la Lengua”. Siguiendo esa onda llega Katy Perry, que al igual que sus colegas, muestra una dulce y casi inocente apariencia… hasta que abre la boca.

Esta irreverente gringa que aveces suena a Avril Laving que viste como Lilly Allen y se peina a lo Amy Winehouse, viene a hacer frente a una sociedad conservadora que ya hace rato prepara las maletas de viaje sin regreso. Para ello llega a Chile con artillería pesada, su single “I kissed a girl” (”Besé a una chica”) de contenido “heterocurioso”, simplemente es el aperitivo a lo que se escucha en el resto de su placa.

Katheryn B. Hudson nació un 25 de octubre del año de 1984, en Nueva Jersey, Estados Unidos. En sus inicios se hizo conocida cantando canciones gospel en la iglesia en que sus padres eran pastores,  incluso sacó un
disco en esta onda. Su repertorio religioso duró hasta que conoció a los “Queen” , fue ahí que su vida dio un giro en 180º. Firmó por la casa disquera Capitol Records y su carrera comenzó a subir como la espuma. Ahora llega con ”One of the Boys”, una mezcla de pop-rock que ha cautivado incluso hasta la mismísima soberana mundial del pop, Madonna.

Katy es una chica dura que tiene claro que las cosas en cuanto al corazón y al sexo no están claras. Señalada como lesbiana o bisexual, ella simplemente saca provecho posicionándose de los primeros puestos en los rankings mundiales, como Billboard, entre otros. Su pop con toques punketa (”If you can afford me”, “One of the Boys”, “Fingerprints”), también da espacio a la balada (”I’m still breathing”, “Thinking of you”) y al pop más ochentero (”Hot n’ Cold”), pero dentro de lo más llamativo de Perry es su lado brit pop, o sea, para todos los gustos.

En Chile “One of the Boys” (11 tracks) se lanza en septiembre bajo el sello EMI, aunque en Internet ya hay bastante material disponible (incluso el disco completo, que trae 3 bonus track). A pesar de que en el extranjero debutó con el single “Ur so Gay” (”Eres tan Gay”), acá ya comienza a sonar con “I Kissed a Girl”. Esta veinteañera promete puntear en los rankings y ser repertorio obligado en discotecas (sobre todo de la onda de “Club Miel”, “Blondie” etc…), además de comenzar a acaparar portadas dando la pelea a Lilly Allen, escándalos incluidos.

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Cevladé produce rap por segundo. Algunos, hasta lo califican como el “Eminem chileno”, por la evolución que ha logrado en el corto tiempo. Este mc da a luz su segunda producción oficial, tras “El Escritor Maldito”, bajo el título Lalala (Crónicas de un Niñoxico). La placa editada en julio de este año, contiene 22 tracks en los cuales se muestra frustrado, depresivo, crítico, confrontacional y con una inocencia que es casi una ironía (por lo complejo de su lírica).

Lalala, es un disco autorreferente, en gran parte. Sin embargo, hace una crítica escalofriante a la madurez que deben enfrentar los niños en guerras y en la vida real al ser pobres en “Los niños i los soldados” y a la política y sociedad en la que vivimos en “White Lady”. Ácidas líricas se dirigen a sus enemigos en “Multipolar” y en más de un tema dispara sus rimas contra un amor mal correspondido (“Hey Love”, “Lisiar a Alicia”, “Dulce de Niña”, “Ladridos del cielo”). Cevladé luce su calidad vocal en el cover a The Dramatics, con “Be my girl”, en donde se da espacio al romanticismo con sonidos soul, apoyado por High beatz, en las melodías y pianos.

No deja de lado, en cuanto a temática, la vida dentro del hip hop, criticando a mc’s prefabricados y destacando el verdadero rap, del cual se jacta (“Mi Mic i Io”, “Reivindirap”).

Con sólo dos featuring, estos destacan por lo acertados. Por un lado, Gabriel Muñoz, personaje de antaño que alguna vez animó hasta el Festival de Viña del Mar, realiza una locución introductoria de la adaptación de un poema de Vicente Huidobro, en 2:34 minutos sobre un atractivo beat da luces de un disco que sale de lo que comúnmente encontramos en el mercado nacional.

Por su parte, DJ Mataskaupas aporta scratch en los temas “Niñoxico”, “Reivindirap” y “Dulce Niña”, siendo el complemento perfecto que se acopla al tema, sin exigir un falso protagonismo.

Cuenta además con la colaboración de A2n, en la música de “Los Niños i Los Solados” y “Ladridos del Cielo”. Lo suyo hace Klau en “White Lady”, con una locución que logra sazonar el tema, dándole el toque final.

Lalala, es un disco que deja en claro la madurez musical de este mc, que se auto produce. Con un creativo diseño en su carátula sale al mercado una vez más desde el underground, para cautivar a quienes buscan rimas inteligentes y rebuscadas.

Si se le puede criticar algo, a Lalala, es lo extenso que se hacen los 22 tracks, ya que al finalizar no queda ese “gusto a poco” que casi te obliga a comprar, o buscar, el que vendrá. Principalmente dado por lo complejo. Este es un disco que agota, pero que, sin embargo, vale la pena tener y escuchar.

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Hace algún tiempo, Vafe Jhous había cautivado al público hip hop, con su demo “Una decisión personal” y su puesta en escena en diversos eventos a lo largo del país. Sin embargo, eso era sólo la introducción a lo que sería su primer disco. La mc valdiviana muestra en 13 tracks la fuerza femenina que viene a romper el mito de que una mujer no puede cantar y rapear bien. Ella realiza las dos cosas y le resulta, quedando claro a lo largo de la producción.

Ya desde la Intro se descubre un sello personal evocado con la lluvia tempestuosa del sur, acompañada de un buen beat. En cuanto a temáticas sigue una línea clara en la dirección que toma el disco. Vivencias personales, crítica social y relaciones dentro del hip hop. Destacan los temas “Paso a paso”, por su base al más puro estilo electrotango, “Hombre de lata”, un tema de desahogo, fuerza y desenfreno y “Mi bosque en la ciudad”, una especie de fábula de un lobo que se enfrenta a la vida en un lugar que no es de él. El outro viene a ser el broche de oro, o incluso el beso antes de dormir, del cual disfrutas esperando lo que vendrá pronto. Sin dejar el sonido más jarkor que la caracterizó desde un principio, le saca mucho más partido a su lado melódico.

Dj Acres, conocido por acompañar a mc Souvenir, esta vez añade acertados scratch en la mayoría de los temas. Por su parte, mc Rolo, desde Villa Alemana suma la voz masculina en “Quilla Antu”, dándole además ese toque drum and bass que lo caracteriza. En cuanto a la producción, Cenzi se luce demostrando una vez más que es uno de los grandes en Chile. También aparecen nuevos nombres en este sentido, René Silva, Rubén López y Alicanto aportan lo suyo. Se repite el plato Rolo en “Paso a paso”, esta vez, en la producción.

Un disco que desde el underground, se proyecta internacionalmente, con buena métrica y bases, acertados scratch, lírica inteligente y lo mejor de todo, es que es totalmente gratis.

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El hip hop con el tiempo debía evolucionar y eso lo tenían muy claro cada uno de los mc’s que componen “Marabuntaz”. En su primera producción, un demo de 10 pistas, pasan de un fraseo agresivo al romanticismo de una declaración de amor sobre la mezcla de sonidos electrónicos con otros más clásicos (como flauta traversa y tambores).

Sus bases se cargan a lo electrónico. Además, denota la influencia d&b de su creador, el beatmaker ddd (Drago Demonio Digital), en la programación de las baterías que se mezclan casi naturalmente con tambores que aparecen en algunos de los temas. Un elemento que destaca es la saturación de algunos de los elementos de la base, lo cual también se puede escuchar en grupos y solistas del extranjero como el rapero Kanye West.

En cuanto a contenido, sus letras juegan más el rol de presentación que manifestar alguna ideología o pensamiento en específico. En todo caso, poco es lo que se logra distinguir ante la rapidez del fraseo en la mayoría de las canciones, que no por ello significan un mal flow, todo lo contrario.

El disco parte con “Busca Ayuda” que sin denominarse como tal se reconoce como una introducción de lo que es el resto de los temas en el CD, pero también como una manifestación de lo que es el grupo en sí. Bajando un poco las revoluciones sigue, “Con Permiso” en el que se suman algunos sonidos más clásicos de tambores, ¿la letra? Sigue siendo parte de la presentación de lo que es Marabuntaz. Un poco más urbano es “Himno B-Boy” dedicado a los reales exponentes del género. “Matices Negros” , “Novovirus” y “Movtierras” apuntan a lo mismo: a dónde están y hacía dónde pretenden llegar, aunque el segundo y tercero con beats mucho más relajados. “Espacio 20″, saca partido a la saturación, dándole un toque pop y ya comienza a dar luces del fin del disco. La variación musical no es mucha y a la simple escucha podría ser confundido con varios de los temas anteriores. “Te encontré” funciona casi como la segunda parte de “Espacio 20″, aunque con un sonido un poco más oscuro en el que destaca el armónico coro. Y casi como un bonus track aparece una nueva versión de “Con Permiso”, esta vez, en un remix realizado por ddd, en el que expone todo el d&b que lo caracteriza en su individualidad. Punto a parte es “Luvaz” una declaración de amor al ritmo de un beat, que no por ello cae en lo típico de las canciones románticas. Es el tema que más matiza con el resto de las canciones en el disco en cuanto a armonía, instrumentos más allá de lo electrónico, flow y letra.

En definitiva, un disco que parece más una tarjeta de presentación que una producción más profesional, pero que da claras luces de lo que será un buen grupo si siguen la misma línea musical, aunque con un poco más de matices. Es destacable que aportan un sonido más fresco a una escena desgastada de hip hop que hace rato viene mostrando más de lo mismo. Además, saca del underground el d&b, del que poco se conoce masivamente. Es esperable que Marabuntaz no se demoren demasiado en madurar su próxima producción y que logren hacer masiva esta música que de antemano suena exportable y masivo.

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Amy claramente no es un icono de belleza. Su extrema delgadez, su pelo apelmazado, sus tatuajes dignos de presa de una cárcel de esas bien peligrosa, su ensalada de dientes y sus innumerables vicios, la alejan de ser un ejemplo a seguir, pero qué carajo, canta y lo hace como los dioses. Pero como los dioses negros.

Al cerrar los ojos, mientras suena de fondo alguna de sus canciones, es como trasladarse a los años 50′ y escuchar a esas negras que desgarraban con cada melodía, con cada frase, con cada sonido que salía por sus bocas, al ritmo de una mezcla entre soul, jazz y r&b. En ese momento es cuando da lo mismo qué idioma hables, porque sientes que la entiendes y hasta se genera un grado de complicidad entre tú y esa flacuchenta de coraza ruda.

“Back to Black”, su segunda producción (2006) es una amenaza. Winehouse tocó fondo, entonces ya no hay nada que hacer, sólo queda desgarrarse con las oscuras canciones de una mujer que deja su alma al descubierto, mientras obliga a la sociedad en la que se desenvuelve a reflejarse en su decadencia. “Rehab”, “Back to Black” y “You Know I’m no good”, son simples aperitivos en comparación a lo que se escucha en el resto del disco, tanto en música como en letras.

Un bajo casi protagónico coquetea con la batería que marca los tiempos, el piano tampoco pierde importancia, sobre todo en temas como “Wake up Alone”, convirtiéndose en una especie de dúo con Amy y de vez en cuando lloran trompetas que exigen ser reconocidas. Punto a parte son los coros, voces que van a la par con la gran protagonista, llamándola a desahogarse, acompañándola en su dolor, logrando un juego vocal que conmueve, pero que más allá de luchar por un primer lugar, empujan a Amy hacia este, dejando claro quién es la jefa.

“Wake Up Alone” y “Me & Mr. Jones” son mis temas preferidos. Además de unas introducciones que destacan por sí mismas, sus letras de desengaño y soledad calan justito en esas heridas que no cicatrizan…

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